industry

[POLISH] Młode Horyzonty Lab 2026 – trwa nabór projektów

17/11/25
Photo by Piotr Kruszak

Trwa nabór na 12. edycję warsztatów rozwoju scenariuszy Młode Horyzonty Lab (ang. Young Horizons Lab) prowadzonych przez Philipa LaZebnika. Do programu można zgłaszać aktorskie lub animowane pełnometrażowe projekty filmowe na etapie wczesnego rozwoju (treatment), skierowane do dzieci i młodzieży. Jednocześnie czekamy na zgłoszenia do programu szkoleniowego dla konsultantek/ów scenariuszowych.

Na zgłoszenia zarówno projektów na warsztaty, jak i osób chcących rozwijać swoje umiejętności i zdobywać doświadczenie w pracy konsultanta/ki pod okiem Philipa LaZebnika czekamy do 9 stycznia 2026 do godziny 16. 

Organizatorem warsztatów jest Stowarzyszenie Nowe Horyzonty i Młode Horyzonty. Warsztaty współfinansowane są przez Polski Instytut Sztuki Filmowej.

Daty sesji: 18-20 marzec 2026, 10-12 czerwiec 2026, wrzesień 2026
Miejsce warsztatów: Warszawa

W programie weźmie udział 5 polskich projektów pełnometrażowych filmów aktorskich i animowanych.

Program warsztatów opiera się na pracy grupowej podczas 3 sesji stacjonarnych. Wszystkie 3 sesje trwają 3 dni, podczas których wspólnie pracujemy nad każdym z projektów. Na każdą sesję uczestnicy, w tym wybrany do programu szkoleniowego konsultant/ka scenariuszowa, zapoznają się z materiałami dotyczącymi pozostałych tekstów, aby być gotowi do dyskusji na ich temat. Sesje grupowe wzbogacone są o indywidualne konsultacje stacjonarne i online z Philipem LaZebnikiem oraz wykłady z ekspertami poświęcone dystrybucji i budowaniu widowni, pracy z producentem, promocji. Program zakończy się otwartym pitchingiem przed ekspertami z branży.

Philip LaZebnik, tutor

Philip LaZebnik jest współautorem scenariuszy do filmów „Pocahontas” i „Mulan” dla Disneya czy „Książę Egiptu” i „Droga do El Dorado” dla DreamWorks. Pracował jako konsultant m.in. przy rozwijaniu filmu „Shrek”. Jest autorem książki do musicalu „Książę Egiptu” z muzyką autorstwa Stephena Schwartza, który miał premierę w Dominion Theatre na londyńskim West Endzie w lutym 2020 roku. Od pierwszej edycji warsztatów wspiera uczestników programu swoją wiedzą i doświadczeniem w pracy nad projektami dla widowni familijnej.

Celem Philipa jest stworzenie pozytywnej atmosfery wśród uczestników, która wspiera dyskusje o projektach i narzędziach scenopisarskich. Narzędzia te obejmują analizę struktury fabuły, zrozumienie motywacji bohaterów oraz wiedzę o tym, jakie pytania należy zadawać podczas pisania scenariusza. Znajomość narzędzi i sposobów pracy nad tekstem będzie przydatna nie tylko do opracowania projektu podczas warsztatów, ale także przyszłych scenariuszy.

Zgłoszenia projektów

Scenarzystki/ści z projektem na film mogą zgłaszać się samodzielnie. Obecność producentki/ta jest mile widziana, ale nie jest obowiązkowa. Dodatkowo chętne osoby mogą zgłaszać się w zespołach dwu- trzyosobowych (np. scenarzysta/ka + scenarzysta/ka, scenarzysta/ka + producent/ka, scenarzysta/ka + reżyser/ka). Na warsztaty kwalifikują się projekty na wczesnym etapie rozwoju, posiadające treatment. Celem warsztatów jest ukończenie programu z pierwszym lub drugim draftem scenariusza.

Nabór oraz udział w warsztatach dla osób z projektem jest płatny. Żeby wziąć udział w warsztatach wymagana jest znajomość języka angielskiego.

Zgłoszenia na konsultantek/ów scenariuszowych

W przypadku osób aplikujących do programu szkoleniowego dla konsultantek/ów, udział w warsztatach to przede wszystkim szansa na rozwój swoich umiejętności pod okiem scenarzysty i tutora z międzynarodowym dorobkiem i zdobycie doświadczenia w pracy przy tekstach dla młodej widowni.

Do zadań konsultanta/ki będzie należało:

  • wsparcie tutora i organizatorów, w tym koordynacja komunikacji między tutorem a uczestnikami warsztatów,
  • aktywny udział w konsultacjach online i sesjach stacjonarnych,
  • omawianie projektów z tutorem i dawanie feedbacku uczestnikom (po uprzednim przeczytaniu materiałów przesłanych przez uczestników).

Udział w programie szkoleniowym jest bezpłatny. Konsultant/ka nie będzie otrzymywać wynagrodzenia. Aby aplikować o udział w programie wymagana jest znajomość języka angielskiego.

Jak się zgłosić?

W obu przypadkach rekrutacja do programu jest dwuetapowa.

  • Etap 1: Zgłoszenia online poprzez formularz.
  • Etap 2: Rozmowa online z tutorem i organizatorami.

Do drugiego etapu zakwalifikują się tylko wybrane projekty i osoby aplikujące do programu szkoleniowego.

Warsztaty oraz rozmowa online prowadzone są w języku angielskim.

Uczestnicy i uczestniczki warsztatów o Labie

Sprawdźcie co uczestniczki i uczestnicy poprzednich edycji mówią o Labie.

„Drugich takich warsztatów w Polsce po prostu nie ma i tyle. Praca z Philipem LaZebnikiem to szansa i przywilej. Jego doświadczenie i wiedza są bezcenne, a podejście do budowania fabuły pozwala z rozgrzebywanego miesiącami pomysłu uszyć działającą historię. Po Young Horizons Lab można w końcu odpowiedzieć na pytanie, przed którym drżą ze strachu wszyscy scenarzyści - o czym jest ten film?” 

Marcin Osiadacz, scenarzysta filmu „Pola i świąteczna katastrofa”

„YHL to przyjazny twórcom, wypełniony kreatywną pracą i umiejętnym feedbackiem program, który zakończysz swoim wymarzonym scenariuszem filmu dla młodego widza!”.

Mateusz Białas, scenarzysta filmu „Samotny jeździec”

„Young Horizons Lab to prze-przyjazne miejsce ogromnego profesjonalnego wzrostu”.

Maria Dutkiewicz, konsultantka scenariuszowa, uczestniczka programu szkoleniowego dla konsultantek/ów scenariuszowych

„Young Horizons Lab - idealne miejsce, żeby wystartować z projektem”.

Barbara Palka, producentka filmu „Samotny jeździec”

Praca z Philipem jest bezcennym źródłem wsparcia, wiedzy i inspiracji. Philip, dzięki swojej charyzmie i doświadczeniu, reprezentuje najwyższy standard komunikacji między twórcą a tutorem. Wzmacnia scenarzystę w procesie twórczym, podpowiada, lecz nie narzuca rozwiązań formalnych i pomaga odnaleźć się w gąszczu fabularnych znaków zapytania. Robi to z niezwykłą klasą i znawstwem tematu. Jest całkowicie wolny od krytykanctwa i skupia się na najsilniejszych stronach projektu i jego autorów. Praca z Philipem to idealne środowisko twórcze dla scenarzysty na każdym etapie jego kariery.

Ewa Rozenbajgier, scenarzystka filmu „Detektyw Bruno” i „Oskar, Patka i Złoto Bałtyku”

Spotkanie z Philipem podczas warsztatów było dla mnie doświadczeniem formującym na kolejne lata pracy jako kreatywny producent. Analiza filmów i wspólna praca nad projektami w naszej grupie dała mi bardzo solidną wykładnię prawideł kina gatunkowego.

Agnieszka Dziedzic, producentka filmu „Tarapaty” i „Tarapaty 2”

Philip od pierwszych spotkań otoczył nas opieką, hojnie dzielił się swoim doświadczeniem i wskazywał drogę na jednym z trudniejszych etapów przeobrażania się naszej historii. Bardzo wiele się od niego nauczyłem jako wówczas początkujący scenarzysta. Z całego serca polecam współpracę z Philipem. 

Marcin Ciastoń, scenarzysta filmu „Detektyw Bruno”

Jedne z najbardziej owocnych warsztatów, na których byłam. Polecam na absolutnie każdym etapie rozwoju projektu.

Paulina Korzeniewska, scenarzystka filmu „Krysia i kompas serca”

Jeśli piszesz scenariusze i chcesz choć raz w życiu poczuć się jak Kopciuszek na balu, to przyjmij zaproszenie na YH. Nie zapomnij zabrać dobrej historii ze sobą.

Maciej Dobosiewicz, scenarzysta filmu „Toru Superlis. Superbohater”
Newsletter Newsletter Newsletter Newsletter Newsletter Newsletter Newsletter Newsletter Newsletter Newsletter Newsletter